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Il visual storytelling nell'arte della pubblicità è un potente strumento per coinvolgere il pubblico, creare identità di marca e raccontare storie evocative attraverso l'illustrazione. Scopri come rivoluzionare le tue campagne.
Per padroneggiare la fotografia di ritratto è necessario evitare gli errori più comuni, come la scarsa illuminazione, l'incuria nella composizione e la disattenzione ai dettagli.
Potenzia le tue abilità di disegno architettonico con questo tutorial esclusivo e scopri nuove soluzioni da integrare nei tuoi progetti Ti capita mai di osservare il profilo di una città e di trovarlo, come dire... bruttino? E se avessi l'occasione di riprogettarlo? È proprio quello che ha fatto JJ Zanetta, nientemeno che con la città di New York. In questo tutorial ti svela la sua proposta. Di base a Pittsburgh, JJ Zanetta (@jj_zanetta) è un esperto illustratore architettonico che negli ultimi dieci anni ha messo le proprie competenze al servizio di architetti, urbanisti, paesaggisti, sviluppatori ed enti locali. Costantemente ispirato dai grandi maestri di questa branca dell'illustrazione ma anche dalle innovazioni tecnologiche, ha maturato un'esperienza vastissima in progetti di ogni tipo e dimensione. Che ne dici di ripensare quella skyline che ti fa storcere il naso? In questo tutorial offerto in esclusiva alla community Domestika PRO, JJ Zanetta ti mostra come creare un'illustrazione architettonica originale che non passerà inosservata.
Segui i 15 suggerimenti di un professionista su come trovare un lavoro e diventare un designer nel campo della tipografia Ti chiedi mai a che cosa serve la tipografia e quanto sia importante nel design grafico ed editoriale? Se la risposta è sì e vuoi iniziare una carriera come graphic designer freelance o hai bisogno di informazioni su come trovare un lavoro nel campo della progettazione editoriale, questo articolo è perfetto per guidarti lungo questo cammino. Segui i 15 consigli di un esperto e, tra le altre cose, scopri di tariffe, contatti, relazioni con i clienti e come creare il miglior portfolio. Chi ti spiegherà come diventare designer specializzato nel settore editoriale e tipografico è Enric Jardi (@enricjardi), il cui lavoro professionale come graphic designer è focalizzato sulla direzione artistica e sulla creazione di copertine per libri, corporate identity, tipografia e design editoriale.
Scopri dove trovare texture, modelli e risorse per dare una marcia in più ai tuoi progetti 3D Quando si inizia un progetto 3D o si compone una mood board, una delle fasi più importanti è la ricerca e la raccolta di immagini di riferimento. Questa fase ti darà un'idea più precisa e definita di ciò che servirà per creare il progetto finale in termini di risorse, modelli, texture e altri elementi grafici. Per aiutarti a trovare texture gratuite e vari tipi di asset, Ali Sahba (@alisahba), designer e fotografo multidisciplinare, condivide un elenco dei siti che utilizza per i suoi progetti e di ciò che troverai in ognuno di essi. Textures.com Questo sito offre numerose texture royalty-free, ma è per lo più limitato alle risoluzioni 1k (1024 x 768 pixel) o 2k (2048 x 1080 pixel). Queste immagini non sono ideali per i primi piani, ma troverai diverse texture - tessuti, soffitti, pavimenti, metallo e molte altre - e potrai usarle per avere un'idea generale di come sarà il tuo progetto.
Che sia fatta a mano, con un software, in 2D o in 3D, queste regole si applicano a tutti i tipi di animazione. Esistono diversi modi per dare vita a un disegno, ma uno in particolare è diventato un punto di riferimento nel corso degli anni. Nel 1981 gli animatori Disney Ollie Johnston e Frank Thomas pubblicarono un libro che raccoglieva i 12 principi di base dell'animazione per far sembrare i personaggi più realistici, con particolare attenzione alla fisica e alle emozioni. Sebbene queste regole siano state applicate ad animazioni classiche come Biancaneve (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942), sono ancora attuali, nonostante i progressi tecnologici e l'avvento del 3D. Vengono costantemente ampliati e aggiornati per includere nuovi stili e tecniche.
Impara le tecniche dell'acquerello per dipingere uno splendido pesce usando solo due colori, con suggerimenti per mescolare i colori sulla carta e creare un effetto subacqueo. Il movimento e il flusso naturale dell'acquerello si prestano perfettamente ai dipinti a tema subacqueo, rispecchiando il movimento dell'oceano e le sue forme organiche. Ecco perché Inga Buividavice (@inga_buive), graphic designer e artista dell'acquerello, sceglie questa tecnica per catturare la bellezza e la versatilità del mondo naturale. In questo tutorial, Inga ti insegna a dipingere facilmente un pesce ad acquerello partendo da zero. Guidandoti dallo schizzo iniziale fino agli ultimi ritocchi, ti mostra come mescolare i colori sulla pagina per creare un effetto subacqueo, consiglia come aggiungere dettagli e condivide idee per i ritocchi finali per migliorare la vostra composizione. Guarda il video qui sotto:
Scopri alcuni consigli pratici per iniziare la tua carriera nell'illustrazione, incluso come dare un costo alle tue opere, trovare lavori, costruire una lista clienti e dare forma al tuo lavoro ideale. Dall'esplorare i boschi della Carolina del nord fino a dipingere il suo giardino, ogni cosa ha fatto sì che Jessica Roux (@jessicaroux) diventasse una illustratrice freelance specializzata in flora e fauna. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Jessica condividerà con te alcuni consigli da esperta per iniziare una carriera professionale nell'illustrazione. Ti parlerà di prezzi di vendita, licenze, social media e molto altro e imparerai i principi essenziali per diventare artista di successo.
Impara a usare i pennarelli e altri semplici materiali per trovare nuove idee e riempire il tuo sketchbook con creatività Trovarsi davanti ad un blocco creativo può essere scoraggiante. Che si tratti di burnout, di una barriera emotiva o della sindrome dell'impostore, molte cose possono farci temere la pagina bianca: è qui che entra in gioco un quaderno di schizzi personale. Polina Oshu (@polinaoshu) è un'artista e designer, che in questo articolo condivide strumenti e tecniche per sbloccare il flusso creativo. Scopri come il white noise ha aiutato Polina a creare uno stile unico, quali penne e quaderni da disegno possono aiutarti a sperimentare e i suoi tre consigli chiave per superare la paura.
I progetti creativi possono essere incredibilmente gratificanti e rilassanti, ma non è sempre facile inserirli nella routine quotidiana. Questi consigli degli esperti ti aiuteranno a trovare la giusta motivazione e organizzazione. Gli hobby artistici e i cosiddetti “side hustle”, ovvero progetti portati avanti al di fuori del lavoro, possono avere molti benefici. Sfruttare al meglio il tempo libero con attività creative favorisce la salute e il benessere mentale, aumentando gli ormoni del benessere e lasciando scorrere libera la nostra fantasia. Dopo il rientro dalle vacanze, e con l’inizio di scuola e lavoro, è il momento giusto per trovare equilibrio tra gli impegni di tutti i giorni e le tue passioni. Ecco perché abbiamo raccolto otto consigli e parole di incoraggiamento da parte di esperti della creatività e gestione del tempo. Trova nuove idee, gestisci al meglio l’energia e allena il cervello per raggiungere tutti i tuoi obbiettivi creativi, ritagliando del tempo solo per te.
Impara le basi della pittura ad acquerello con questo e-book gratuito degli esperti di Domestika L'acquerello può essere un mezzo perfetto per risvegliare la tua creatività: non c’è bisogno di avere esperienza e chiunque si senta attratto da questa tecnica può iniziare subito a dipingere e sperimentare con i colori. Questo e-book di Domestika è disponibile gratuitamente in inglese ed è una vera e propria guida per principianti che può aiutarti a sfruttare al meglio questa tecnica di pittura e raggiungere il tuo potenziale artistico. All’interno di questo breve libro troverai preziosi suggerimenti e scoprirai perchè l’acquerello attrae così tanti appassionati. Questa guida diventerà un prezioso riferimento per rivisitare le basi e rendere la pittura un'esperienza piacevole.
Scopri quali sono i film più belli mai realizzati sui grandi maestri dell’arte Da Van Gogh a Basquiat, ci sono nomi e opere d'arte che tutti riconoscono, non tutti però conoscono la persona che si cela dietro il capolavoro. Studiamo le loro tecniche e i movimenti artistici ai quali appartengono, ma a volte le loro vite personali possono essere altrettanto utili ed interessanti, specialmente per capire meglio la loro arte. L'illustratore Alex de Marcos García è l’insegnante del corso Ritratti pittorici con tecniche digitali e durante le sue lezioni incoraggia gli studenti a scoprire di più sugli artisti che amano. Alex ha condiviso con noi una lista di 7 film biografici che lo hanno ispirato e che rivelano quanto un grande film su un genio creativo possa contribuire alla comprensione, al godimento e alla creazione dell’arte. Loving Vincent Un film unico nel suo genere, si tratta infatti di un lungometraggio completamente dipinto. Ognuno dei 65.000 fotogrammi del film è un dipinto a olio. Questa straordinaria impresa fa rivivere Van Gogh esplorando le circostanze della sua morte attraverso le lettere inviate in vita, animando in armonia il suo lavoro e la sua storia.
Scopri come riutilizzare ogni ritaglio di stoffa per creare un tessuto patchwork con il quale dare vita a nuovi progetti di cucito La moda ti permette di esprimere il tuo stile personale con capi e accessori di ogni forma e colore. Con la giusta dose di manualità e un po’ di fantasia, puoi realizzare i tuoi vestiti interamente a mano, dal cartamodello ai tocchi finali, dando pieno sfogo alla tua creatività. Sara Forlini (@misstufi) è una stilista e prototipista, che nel 2009 ha dato vita al suo progetto sartoriale Misstufi, con cui realizza linee di abbigliamento stagionali e capsule collection. Su Domestika insegna tecniche artigianali di sartoria, condividendo la sua esperienza e passione per la moda sostenibile.
Scopri consigli e ispirazioni per iniziare a lavorare nel mondo dell’animazione grazie ai suggerimenti di un’esperta: trova il tuo stile, costruisci il tuo brand e vinci le tue sfide! Negli ultimi quattro anni, l’animatrice 2D e motion designer danese Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) ha trasformato la sua passione per il disegno, i fumetti e lo storytelling in una ricca carriera da freelance, che l’ha portata a lavorare per clienti come Adobe. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Caroline condividerà i suoi consigli da esperta per cominciare una carriera freelance nell’animazione, da alcune abilità essenziali da imparare fino all’individuazione dei tuoi valori come artista, dal come costruire una community alla definizione dei prezzi.
Diversi studi di storici dell'arte e scienziati hanno dimostrato che alcuni grandi artisti erano mancini, anche se cercavano di nasconderlo. La scienza associa l'emisfero destro del cervello - responsabile dei movimenti e delle attività del lato sinistro del corpo - alla creatività e al pensiero artistico. Sebbene solo il 10,6% dell'umanità sia mancino, secondo recenti studi scientifici, il numero di artisti che presentano questa condizione naturale sembra empiricamente più alto.
Scopri come ridare vita alle vecchie foto e animare i tuoi ricordi più preziosi grazie a queste cinque applicazioni. Tutti noi abbiamo vecchie foto che vorremmo fossero in condizioni migliori: ritratti di familiari che non abbiamo mai avuto l'occasione di conoscere, di persone che non vediamo da decenni o di luoghi che abbiamo vissuto o visitato. Se solo potessimo ripristinare la loro qualità originale. La buona notizia è che la fotografia analogica e quella digitale hanno cominciato a “collaborare” in modo straordinario. Grazie ai telefoni cellulari e all'intelligenza artificiale, oggi possiamo ricostruire con precisione foto di volti, oggetti e paesaggi. Questo elenco di applicazioni gratuite ti permetterà di migliorare le immagini sfocate e sbiadite, dare loro un nuovo aspetto e, in alcuni casi, animare un gesto, una persona o un paesaggio.
Scopri come organizzare in modo semplice e professionale le immagini digitali scattate durante i tuoi viaggi. Hai fatto il viaggio dei tuoi sogni ed ora la tua macchina fotografica o il tuo cellulare sono pieni di foto dei luoghi che hai visitato. Sai di doverle organizzare, ma non sai da dove cominciare: non preoccuparti, ti aiuteremo noi. Abbiamo parlato con il fotografo Gustavo Minas (@gustavominas) e abbiamo raccolto alcuni preziosi consigli per l'organizzazione delle immagini, così da poterle trovare in un attimo quando ne hai bisogno.
Scopri perché Warhol dipingeva barattoli di zuppa e altro ancora con questa raccolta di affascinanti aneddoti della vita, delle opere e della morte dell'icona della Pop Art e della cultura degli anni '60. A quasi 50 anni dalla sua scomparsa i dipinti, le stampe e i progetti multimediali di Andy Warhol rimangono tra le opere d'arte più conosciute al mondo. I suoi lavori hanno rappresentato la New York degli anni sessanta attraverso i loro colori audaci e minimali ed i temi del consumismo e della celebrità. Ma quanto conosci la vita di questo leggendario artista? Per celebrare l'anniversario della sua nascita (6 agosto 1928), esploriamo una linea temporale che va dai primi anni di vita di Warhol fino alle sue opere più iconiche, anche quelle postume. Lungo il percorso, scopriremo fatti poco noti, come il motivo per cui dipingeva barattoli di zuppa e quale dei suoi film durava ben otto ore!
12 giovani fotografe usano i loro obiettivi per ritrarre il corpo femminile promuovendo un nuovo modo di intendere e guardare la bellezza di ogni donna. Parlare di rappresentazione significa riconoscere che per molto tempo i media hanno deliberatamente ignorato la varietà di corpi presenti nel mondo reale, imponendo un modo rigido di intendere e guardare la fisicità. Il lavoro di molte giovani fotografe è caratterizzato da un marcato interesse nel rendere visibili corpi reali e diversi, proprio quelli che sono stati a lungo invisibili, celebrando la diversità e impegnandosi in un nuovo modo di guardare noi stessi attraverso una lente molto più onesta. Nel seguente elenco troverete il lavoro di 12 meravigliose fotografe che ritraggono il corpo in tutte le sue espressioni. Il loro lavoro, quasi tutto sotto forma di ritratti, è caratterizzato da sessioni fotografiche in cui cercano un momento onesto e intimo con i corpi degli altri, celebrando quelle che, per decenni ed erroneamente, sono state chiamate imperfezioni.
5 consigli per diventare professionista del ricamo e imparare a vendere e costruire il tuo brand Loly Ghirardi, più conosciuta come Señorita Lylo (@srtalylo), è una ricamatrice e designer. Il suo è uno di quei casi in cui un’artista riesce a trasformare il proprio hobby e la propria passione in una professione. Nonostante una formazione e un inizio di carriera nel graphic design, che l'ha portata anche ad aprire un suo studio, oltre 10 anni fa ha iniziato a ricamare, fino a diventare una professionista in questo settore. Da ormai un decennio crea con ago e filo, interpretando nei suoi pezzi storie e luoghi e accompagnando ogni punto con colori, sogni e giochi. In occasione della Giornata mondiale del ricamo - che si celebra ogni anno il 30 luglio - Señorita Lylo ti racconterà, in questo contenuto PRO, come trasformare il ricamo nella tua professione e condividerà 5 consigli chiave per aiutarti a costruire il tuo brand.
Scopri come usare Instagram per trovare immagini o disegni che possano ispirare la tua prossima creazione con ago e filo Courtney McLeod, nota anche come Dearest Q (@dearest_q), è un'artista tessile di Philadelphia che crea ricami colorati ispirati all'illustrazione di moda e alla cultura pop degli anni Novanta. Lavorando con linee pulite e composizioni minimaliste, Courtney produce illustrazioni figurative su tessuto, collabora con vari marchi e vende le sue creazioni tramite il suo negozio online. Courtney ha imparato a ricamare mentre studiava arte tessile alla OCADU di Toronto, per poi riprendere questo hobby mentre lavorava in un ristorante, come attività rilassante da svolgere durante le pause. Ha iniziato ricamando molte piante e copiando motivi popolari che vedeva ricreare da altri artisti. Tuttavia, con l'evolversi delle sue capacità, Courtney ha rapidamente sviluppato un proprio stile e si è trovata attratta dall'illustrazione di moda, ricamando scarpe, calze colorate e donne che indossavano jeans vintage.
Scopri alcune affascinanti tecniche di ricamo a mano con i professionisti più acclamati del settore e trasforma la tua passione in una professione Negli ultimi dieci anni il ricamo è diventato molto popolare e ha acquisito un nuovo significato artistico, sociale e politico. Ricamare significa entrare in contatto con tecniche artigianali millenarie e stabilire nuove connessioni con i nostri oggetti e capi di abbigliamento. Inoltre, il ricamo ci permette di creare opere davvero uniche. Per accompagnarti in un'affascinante avventura di ricamo, abbiamo selezionato diversi corsi che ti insegneranno i principi di base del ricamo e ti mostreranno le infinite possibilità di questa tecnica utilizzando materiali come legno, carta e tessuto. Dieci esperti condividono i segreti dei loro processi creativi affinché anche tu possa sperimentare e creare con il ricamo, dando vita ad oggetti ed accessori unici nel loro genere. Illustrazione di personaggi con ago e filo, un corso di Flora Te A volte l'innovazione nasce dalla sperimentazione e dalla mescolanza di materiali e tecniche. La ricamatrice e illustratrice Florencia Toyos (@holaflorate), meglio conosciuta come Flora Te, combina discipline tradizionali che non hanno nulla a che fare l'una con l'altra, come il ricamo e l'illustrazione, per creare opere divertenti e insolite. I suoi Diburdaditos, spille ricamate con personaggi illustrati, sono un esempio del suo stile. Nel suo corso Flora spiega i processi creativi per aiutarti a trarre ispirazione e a trasformare le tue idee prima in uno schizzo e poi in un progetto finale. Spiega inoltre vari punti di ricamo che ti aiuteranno a dare vita alle tue idee più fantasiose. Vedi il corso online Illustrazione di personaggi con ago e filo.
Scopri questi consigli degli esperti per migliorare la tua tecnica di ricamo, trovare idee per nuovi lavori e trasformare la tua passione in un lavoro. Le persone ricamano da secoli, utilizzando questa tecnica per decorare e personalizzare gli indumenti e renderli più speciali. Nel corso del tempo, questa pratica si è evoluta: un tempo i pezzi ricamati erano qualcosa che solo i ricchi e i potenti potevano permettersi, oggi sono comunemente posseduti da persone di ogni estrazione sociale. Il ricamo è una forma di espressione versatile e con poche restrizioni, popolare in numerose culture, dall'Oriente all'Occidente, che è diventata una forma d'arte molto accessibile. Paula Linard (@paula.linard) ha svariati anni di esperienza come ricamatrice professionista. Per lei questo mezzo offre infinite possibilità, dalla decorazione di quadri, alla personalizzazione di abiti vecchi e nuovi, fino alla realizzazione di pezzi più elaborati.
Impara a realizzare uno schema a punto croce in modo facile e veloce seguendo questo tutorial di Ignacia Jullian. Il punto croce è una delle tecniche di ricamo più conosciute e consiste nel ricamare piccole croci seguendo uno schema. Quando si parla di punto croce vengono in mente fiori, lettere e orli ricamati, ma questa tecnica può essere utilizzata per realizzare tanti altri motivi ed opere. L'artista visiva e ricamatrice Ignacia Jullian (@ignaciajullianb) è un'esperta di punto croce in stile contemporaneo. In questo tutorial ti insegna a creare uno schema per ricamo a punto croce partendo da una semplice immagine o illustrazione.
Dagli esopianeti alle nebulose, lasciati ispirare dalle immagini catturate dal successore di Hubble e scopri dove scaricarle gratuitamente in alta risoluzione Guardare l'universo è stimolante ed aiuta a mettere quasi tutto in prospettiva. Se ti piace la fotografia o semplicemente ti incuriosisce l'inimmaginabile complessità dello spazio, ti consigliamo di vedere le cinque nuove immagini condivise dal James Webb Space Telescope della NASA. La prima immagine, un "campo profondo" che mostra migliaia di galassie, è stata presentata dal Presidente Joe Biden l'11 luglio, mentre le altre sono state diffuse il 12 luglio tramite la NASA TV. Per festeggiare ti raccontiamo cos'è il JWST, quali incredibili panorami spaziali sono stati rivelati e dove puoi scaricare gratuitamente le immagini in alta risoluzione.
Scopri il catalogo gratuito di illustrazioni naturalistiche della Biodiversity Heritage Library e dai impulso alla tua creatività La Biodiversity Heritage Library è stata definita la più grande biblioteca digitale sulla storia naturale e la biodiversità ad accesso libero del mondo. La crisi climatica e il rischio di estinzione per molte specie animali rendono questo tipo di raccolte una risorsa importante per studiare, apprezzare e celebrare il mondo naturale. L’unione fa la forza: la Biodiversity Heritage Library è stata lanciata per riunire le risorse delle biblioteche di tutto il mondo, spingendo per far progredire la ricerca globale attraverso la digitalizzazione delle loro collezioni e fornendo accesso gratuito a livello mondiale al suo catalogo.
Diamo visibilità a questi 10 progetti creativi della comunità Domestika per celebrare la nascita della pittrice messicana. L'affascinante eredità dell'artista messicana Frida Kahlo va oltre le sue opere. Nel tempo la sua figura e i suoi dipinti sono diventati oggetti di culto e non è difficile riconoscerla come fonte di ispirazione in campo artistico. La pittrice di Coyoacán, diventata un'icona popolare della cultura messicana, dell'attivismo politico e della lotta femminista, si è distinta per i suoi ritratti surrealisti e per la sua pittura assolutamente personale. Celebriamo l'anniversario della sua nascita, il 6 luglio 1907, con 10 incredibili progetti della community Domestika in cui decine di creativi rendono omaggio alla più conosciuta pittrice messicana, usando tecniche e stili diversi come il ricamo, il feltro e la carta, l'illustrazione digitale o l’artigianato.
L'esperta Hana Klokner condivide i suoi migliori consigli per rispondere ai commenti sui social media, sia quelli positivi che quelli negativi. Hana Klokner (@hanajayklokner) è un'esperta di social media marketing e autrice di libri per bambini. Hana ha iniziato a occuparsi di marketing digitale nel 2007, quando all'età di 16 anni ha lavorato per MacBlog.sk, una rivista online di Apple con sede in Slovacchia. Durante il periodo in cui ha lavorato per l'azienda, ha scritto circa 200 articoli sui prodotti Apple e ha scoperto la sua passione per il blogging. Questo ha spinto Hana a lanciare il proprio "fashion blogazine", grazie al quale ha imparato tutto su pianificazione, produzione, editing e promozione dei contenuti, tutto mentre frequentava ancora la scuola.
Due creator ufficiali di TikTok ci spiegano come promuovere l'arte sulla piattaforma online in più rapida crescita. Con un miliardo di utenti in tutto il mondo, TikTok è la piattaforma ideale per pubblicizzare i propri progetti. Tuttavia, non tutti osano avventurarsi in questa nuova esperienza social. Associato a balli, scherzi e recitazione da adolescenti, TikTok può intimidire coloro che preferiscono mantenere un profilo più basso e che non si sentono pienamente a proprio agio davanti alla telecamera. La buona notizia è che la piattaforma continua a cercare di espandere la qualità dei suoi contenuti e sta premiando anche altri tipi di video con una maggiore visibilità. Due esperti ce ne parlano, condividendo strategie testate da loro stessi. Official TikTok Creator Cristina Luengo e Micaela Folgan sono esperte content creators di TikTok. Ciò significa che hanno ufficializzato il loro rapporto con il network e che, grazie alla qualità e alla visualizzazione dei loro video, TikTok le ha promosse a TikTok Creators. Questa categoria dà loro accesso ad alcune caratteristiche preferenziali, come il supporto tecnico immediato, le anteprime dei filtri e la partecipazione alla monetizzazione dei contenuti. Cristina Luengo è un'illustratrice spagnola con più di due milioni di follower sul suo profilo @cluengoart. Micaela Folgar è un'illustratrice argentina con oltre 600 mila follower sul suo account @micafolgar.
Per celebrare il Pride Month abbiamo raccolto alcune straordinarie opere d'arte realizzate dai membri della community Domestika in campi come pittura, fotografia e altro ancora. L'arte è uno strumento potente per comunicare argomenti importanti in modo visivo ed emotivo, ma è anche un mezzo di pura espressione e libertà. Probabilmente è per questo che ogni anno vediamo emergere tante opere straordinarie durante il Pride Month, un momento in cui gli artisti esplorano la liberazione sessuale e di genere attraverso fotografia, video, pittura, illustrazione e altro ancora. Il mese di giugno sta giungendo al termine, siamo perciò entusiasti di condividere questo stimolante elenco di quindici opere d'arte create di recente dalla nostra meravigliosa community di studenti e insegnanti Domestika, sia per il Pride month stesso che per celebrare in generale le comunità LGBTQ+.
