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La visualisation de données est un art qui demande de l'attention aux détails. Découvrez les meilleures pratiques et erreurs à éviter pour créer des visuels percutants.
Résolution des problèmes courants liés à la fabrication de savon : découvrez des solutions pratiques pour des savons parfaits.
Apprenez à créer des stickers uniques, de grande qualité et à votre image en utilisant le seul logiciel Procreate Les stickers font toujours leur petit effet. Glissés sur un mur, un ordinateur, une vitrine ou n’importe quel recoin de votre prédilection, ces autocollants offrent une belle visibilité à vos créations. Un outil de communication efficace et qui, en plus, ne vous coûtera pas grand-chose. Pour les créer, l’artiste Brad Woodard (@bravethewoods) utilise une méthode très simple avec Procreate. Après avoir travaillé dans de nombreux studios, une start-up créative et une agence de publicité, il sait utiliser ce logiciel mieux que personne et vous transmet ses petits secrets pour aboutir à un résultat imprimé absolument bluffant. Amusez-vous à créer d’incroyables stickers pour faire la promotion de toutes vos créations grâce à ce tutoriel exclusif réservé à la communauté PRO ! Rapide et très facile, c’est promis !
Améliorez vos compétences en illustration architecturale avec ce tutoriel exceptionnel et apprenez à trouver des solutions de conception Y a-t-il seulement un paysage urbain que vous ne trouvez pas... comment dire... laid ? Et si vous appreniez à les redessiner ? Suivez JJ Zanetta pour voir comment il bouscule les lignes d’horizon de la ville de New York avec de nouvelles propositions. JJ Zanetta (@jj_zanetta) est un illustrateur architectural expérimenté basé à Pittsburgh qui, pendant près d’une décennie, a collaboré avec des architectes, des designers urbains, des paysagistes, des promoteurs et des municipalités. Il s’inspire continuellement des maîtres de l’illustration architecturale, ainsi que des nouvelles possibilités qu’offre la technologie. Il a travaillé sur tous types de projets et d’échelles. Préparez-vous à apprendre à redessiner une ligne d’horizon ! Dans ce tutoriel exclusif pour la communauté Domestika PRO, JJ Zanetta vous montre comment créer une illustration architecturale urbaine qui ne manquera pas de se démarquer des autres.
Profitez de 15 conseils d'un professionnel du graphisme pour faire de la typographie votre spécialité Vous vous demandez à quoi sert la typographie et quelle est son importance dans le graphisme et la création éditoriale ? Si la réponse est oui, que vous aimeriez vous lancer dans une carrière de graphiste freelance, ou que vous avez besoin d'informations sur la façon de trouver du travail dans le domaine du graphisme éditorial, cet article est fait pour vous ! Suivez les quinze conseils d'un spécialiste et apprenez-en plus sur la façon de gérer vos tarifs, développer des contacts, construire des relations clients, présenter votre meilleur portfolio... et bien plus encore ! Et la personne qui vous expliquera tout ça ? Enric Jardí (@enricjardi), un graphiste spécialisé dans la direction artistique et la création de couvertures de livres, l'identité de marque, la typographie et le graphisme éditorial.
Apprenez à créer vos propres bijoux en corde en utilisant le nœud décoratif Joséphine dans ce tutoriel gratuit sur le macramé. Que vous souhaitiez créer un bijou unique pour vous-même ou pour offrir un cadeau unique, vous pouvez fabriquer de magnifiques accessoires en utilisant quelques matériaux de base et en apprenant des techniques de nouage simples. Beth Pegler (@beth_pegler) est une créatrice de bijoux de Sheffield, au Royaume-Uni. Elle a commencé à fabriquer des bijoux en tant que passe-temps, et vend aujourd'hui ses accessoires faits main au Royaume-Uni et à l'international. Ses créations ont également été présentées dans des expositions de galeries et des publications comme Mollie Makes et Project Calm. Dans ce tutoriel de macramé, elle vous apprend à utiliser le nœud décoratif Joséphine pour créer un bracelet audacieux et complexe à l'aide de techniques simples. Regardez la vidéo ci-dessous et lisez la suite pour en savoir plus.
Découvrez des générateurs d'images comme Craiyon (anciennement DALL-E Mini) et créez des images et des mèmes originaux avec l'A.I Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait la Guerre des étoiles si elle se déroulait dans la campagne ? Et avec un filtre Gustav Klimt ? Avec une simple connexion internet et trente secondes, vous pouvez obtenir la réponse. Craiyon, Deep Dream Generator et NightCafe font partie des outils gratuits d'intelligence artificielle (A.I) les plus populaires pour créer des images originales qui deviendront virales sur les réseaux sociaux en 2022. Nous examinons ci-dessous ce que font ces outils, comment ils améliorent le processus de création et comment commencer à les utiliser. Et au cas où vous vous demanderiez...
Découvrez une liste de 10 livres pour nourrir votre créativité. De quoi trouver l'inspiration ou simplement profiter d'un beau moment de lecture !
Découvrez l'héritage de sept grands artistes et inventeurs LGBTQ+, dont nous célébrons encore aujourd'hui le travail et les avancées. Nous nous penchons sur l'héritage de sept artistes et créateurs LGBTQ+ dont l'art et les percées technologiques ont façonné l'histoire. Des mouvements artistiques, sociaux et culturels aux grandes inventions révolutionnaires, découvrez les œuvres de créatifs emblématiques qui continuent de nous inspirer aujourd'hui... 1. Virginia Woolf : monologue intérieur et récit féministe L'auteur britannique Virginia Woolf est considérée comme l'un des écrivains les plus influents de la littérature mondiale. Elle a écrit des romans poétiques novateurs qui ont révolutionné l'écriture de fiction au XXe siècle. Virginia Woolf est considérée comme l'un des écrivains les plus influents de la littérature mondiale. L'héritage principal de Virginia Woolf réside dans ses personnages, qui occupent le devant de la scène grâce à des conversations internes fluides et dynamiques, semblables à la pensée humaine. Championne de l'éducation des femmes, elle est également connue pour ses textes basés sur des conférences qu'elle a données dans de grandes universités. Dans ces conférences, Woolf examine le sexisme dans la société en général, et dans le monde littéraire en particulier. Les œuvres emblématiques de Woolf comprennent : Mrs. Dalloway et A Room of One's Own.
Téléchargez et réinventez les œuvres d'art des maîtres hollandais et d'autres encore grâce aux images en haute résolution et libres de droits disponibles via Rijksstudio. Les collections des musées en ligne se résument souvent à de petites vignettes et à du contenu à affichage limité, mais le Rijksmuseum d'Amsterdam, aux Pays-Bas, est passionné par sa mission qui consiste à mettre le public en contact avec l'art d'une manière profonde et puissante. C'est pourquoi vous pouvez désormais trouver 763 208 œuvres d'art sur leur plateforme en ligne, Rijksstudio. Vous pouvez non seulement admirer des peintures à l'huile, des sculptures et d'autres œuvres en haute définition, mais aussi les télécharger librement pour les utiliser dans vos propres expériences créatives, ou les commander sous forme d'impressions et de toiles. Découvrez ci-dessous l'histoire du musée, les œuvres d'art disponibles et la marche à suivre.
Téléchargez et découvrez comment créer des croquis de proportions et de positions avec les modèles d'un expert de la mode. L'illustration en tant que langage est capable de définir une esthétique, la façon dont nous interprétons un certain objet et même une certaine situation. Cela s'applique également à l'illustration de mode, qui, en plus de représenter des concepts subjectifs et abstraits, construit des concepts de marque, de style et le contexte d'une époque. Concevoir des pièces exclusives est l'une des passions de l'illustratrice de mode Carol Gomide (@carolinepgomide). Fascinée par l'art, elle s'est lancée dans l'illustration de croquis de mode en tant que passe-temps, ce qui est ensuite devenu sa profession. Dans le PDF partagé par Carol à la fin de l'article, vous trouverez deux modèles de proportions et de positions de croquis à utiliser dans les dessins et les expériences, des informations précieuses présentes dans son cours d'illustration de croquis de mode.
Saisissez votre peinture et vos pinceaux pour créer une toile tropicale inspirée de cette illustration offerte. C’est la rentrée et vous avez envie de garder un soupçon d’été chez vous ? Voici une bonne idée pour garder « la summer vibe » tout en stimulant votre créativité ! Téléchargez en exclusivité cette illustration aux inspirations tropicales pour créer votre propre toile de A à Z pour décorer votre intérieur d’une touche GROAW ! Et quoi de mieux que les illustrations de la pétillante artiste et professeure Léona Rose ? Originaire du sud de la France, Leona Rose (@leonarose) est une peintre globe-trotteuse qui aime laisser libre court à son imagination sur des toiles XXL. Elle s’est fait connaître grâce à ses grandes fresques murales très colorées comme celles qu’elle a créées dans le Riad Yasmine de Marrakech. Depuis, elle a travaillé pour de célèbres marques comme Pierre Frey, Fermob ou encore Levis et a publié un livre jeunesse : À la recherche des trois flamants roses, paru chez Little Urban.
Découvrez des combinaisons de couleurs inspirantes et apprenez à créer une palette de couleurs pour vos projets créatifs à l'aide de ces outils en ligne simples. La couleur est un outil de conception puissant. Elle peut rendre une pièce relaxante, une peinture émotionnelle et un design numérique irrésistible pour les yeux. Mais vous vous demandez peut-être quels outils peuvent vous aider à créer vos propres palettes de couleurs numériques à utiliser dans votre travail créatif. Comment tester des combinaisons de couleurs ou élargir une palette à partir des couleurs que vous aimez déjà ? Que vous souhaitiez un générateur de palettes de couleurs aléatoires ou que vous ayez déjà un code hexadécimal à partir duquel vous voulez construire, consultez ces dix outils puissants pour créer des palettes de couleurs numériques de rêve. Vos conceptions de sites Web et d'applications, vos projets de mode, vos designs d'intérieur et vos œuvres d'art numérique vous en remercieront !
Découvrez des conseils pratiques pour démarrer votre carrière dans l'illustration, fixer vos tarifs, trouver des projets, vous construire un portefeuille de clients et vous épanouir dans votre métier. Passionnée par les promenades dans les forêts de Caroline du Nord et la pratique de la peinture dans son jardin, il semblerait que le destin ait tout fait pour que Jessica Roux (@jessicaroux) devienne illustratrice freelance spécialisée dans la représentation de la nature. Dans cet article exclusivement réservé aux membres PRO, Jessica livres ses meilleurs conseils pour réussir à vivre de l'illustration en freelance. Tarification, droits d'auteur, réseaux sociaux : tout y est pour faire de votre passion une profession épanouissante.
Apprenez à utiliser des marqueurs de peinture et d'autres matériaux simples pour trouver de nouvelles idées et remplir un carnet de croquis vierge de motifs audacieux. Se retrouver bloqué sur le plan créatif peut être décourageant. Qu'il s'agisse d'un épuisement professionnel, d'une barrière émotionnelle ou du syndrome de l'imposteur, de nombreux facteurs peuvent nous faire redouter la page blanche. C'est là qu'un carnet de croquis personnel entre en jeu. Polina Oshu (@polinaoshu) est une artiste et une créatrice de motifs de surface. Elle partage ici des outils et des techniques qui vous permettront de libérer votre créativité. Découvrez comment les motifs botaniques ont aidé Polina à créer un style unique, quels stylos et carnets de croquis exacts peuvent vous aider à expérimenter, et ses trois conseils clés pour surmonter votre peur.
Téléchargez ce modèle gratuit d'Alelí Deco Crochet et apprenez à travailler différents types de points. Alelí Deco Crochet (@alelidecocrochet) est une créatrice et enseignante de crochet. Avec un style romantique et intemporel, elle est devenue l'une des tricoteuses les plus pertinentes sur les réseaux sociaux. Sa passion pour le vintage et les couleurs pastel sont les principales influences d'un style de crochet très personnel, avec des vêtements floraux, des textures très frappantes et une fusion entre les tendances les plus actuelles et les vêtements qui ont marqué une époque. Dans ce téléchargement, Alelí partage un patron pour tricoter un pull sans manches.
Savez-vous comment intégrer des loisirs créatifs dans votre routine quotidienne ? Organisez-vous et trouvez la motivation avec ces conseils d'experts Que vous travailliez ou non dans le secteur de la création, il peut être très bénéfique de consacrer du temps à des passe-temps, à des activités artistiques ou à des projets parallèles, car ils sont enrichissants et relaxants. De l'induction d'un état d'abstraction à la production d'hormones de bien-être, l'utilisation de votre temps libre à des fins créatives est bénéfique pour votre santé mentale et votre bien-être. Le retour au travail ou à l'école après les vacances est un bon moment pour trouver un équilibre dans lequel vous pouvez maintenir vos projets malgré les obligations professionnelles et domestiques. À cette fin, nous avons compilé huit conseils et astuces d'experts en créativité et en gestion du temps.
Parcourez, lisez et téléchargez des livres sur le Projet Gutenberg et découvrez comment cette ressource peut vous aider à écrire. L'écriture, comme tout art, est un processus qui consiste à combiner des concepts que vous aimez avec votre style unique. L'auteur de fantasy Neil Gaiman appelle cela la "confluence" : plusieurs choses se réunissant pour former une nouvelle idée. Mais pour trouver ces idées, les écrivains (et autres créatifs) doivent consommer beaucoup, beaucoup d'histoires. Quel meilleur endroit pour le faire qu'une archive web qui vous permet de lire des livres en ligne gratuitement ? Le Projet Gutenberg, qui a maintenant plus de 50 ans, est une ressource populaire pour les étudiants, les lecteurs, les écrivains et autres. Nous explorons ici la genèse de ce site Web, les livres que vous y trouverez et la manière dont son utilisation peut stimuler votre écriture de fiction ou de non-fiction.
Téléchargez les exercices de base de calligraphie à l'aquarelle et créez d'étonnantes lettres de style script à l'aquarelle. La calligraphie au pinceau et à l'aquarelle vous permet d'ajouter de la couleur, de la texture et du mouvement à vos compositions pour un message plus puissant. C'est une technique idéale pour réaliser des compositions où les mots, par leur forme et leur couleur, acquièrent un nouveau sens. La designer et spécialiste du lettrage Lucía Nolasco (@lunol_) partage, pour une durée limitée, ce téléchargement gratuit avec des exercices pour pratiquer les traits de style Script et les lettres minuscules à l'aide d'un pinceau et d'une aquarelle. Laissez votre main libre avec le pinceau et créez d'incroyables compositions pleines de couleurs !
Rafraîchissez votre routine quotidienne grâce à ces exercices qui vous aideront à développer de bonnes compétences organisationnelles, à augmenter votre productivité et à atteindre vos objectifs. Qu'il s'agisse d'un travail ou d'un loisir, l'un des principaux défis auxquels sont confrontés les créatifs aujourd'hui est de rester concentré suffisamment longtemps pour laisser les idées vraiment jaillir. Constamment bombardé de notifications, d'e-mails et de tâches de dernière minute, il est difficile de se concentrer et de s'investir dans un projet. Bien que ces distractions ne soient pas près de disparaître, il existe des outils et des solutions pratiques pour y remédier. Prêt à réinitialiser votre routine cette saison ? Lygia Ponte, experte en satisfaction et productivité, partage ici des conseils et des astuces pour vous aider à organiser votre routine quotidienne. Ces astuces sont conçues pour améliorer votre productivité, rétablir l'équilibre de vos journées et (finalement) vous permettre de vous sentir plus épanoui.
L’heure de la rentrée a sonné... Voici une sélection de cours pour un retour de vacances sous le signe des loisirs créatifs et de l’optimisme ! L’odeur du monoï semble déjà bien loin, vous avez rangé vos affaires de plage au fond du placard et votre bronzage s’estompe dangereusement… Un atelier de poterie, de photographie ou de couture pourrait bien vous aider à combattre le coup de blues du mois de septembre. Et cette année, pourquoi ne pas essayer un cours en ligne ? Cette méthode d’apprentissage a l’avantage d’être flexible et accessible. Vous pouvez suivre les leçons quand vous voulez, là où vous le voulez et sans y laisser votre portefeuille. De quoi découvrir des techniques artisanales de A à Z, à votre rythme. Justement, nous vous avons concocté une liste de 6 cours en français à travers une large palette de disciplines créatives. Alors plus d'excuses, préparez-vous à aborder la rentrée en créant de vos mains !
Découvrez comment créer des poteries, des broderies et des idées recyclées chez vous, de vos propres mains. Le Do it yourself n'est pas une pratique qui est née et s'est développée avec Internet. Il s'agit d'un savoir ancien qui a été, et est toujours, transmis de génération en génération. Depuis l'enfance, créer avec nos mains fait partie de nos habitudes et permet la formation de nombreux bons souvenirs. Construire des objets, remettre à neuf de vieux vêtements, broder, peindre, illustrer, se salir les mains sont autant d'activités qui stimulent la créativité avec 3 fois rien. Pour réaliser ces idées faciles, il suffit de faire preuve de curiosité et d'avoir le cœur ouvert à l'expérimentation. Dans ces 5 tutoriels incontournables, vous pouvez créer des projets upcyclés, de céramique, de broderie et bien d'autres techniques, chez vous, de vos propres mains et avec peu de ressources... C'est si facile ! Tutoriel de crochet : comment prendre vos mesures pour créer un patron Alicia Recio Rodríguez, connue sous le nom de @alimaravillas, est une spécialiste et passionnée de crochet et explique dans ce tutoriel comment prendre les mesures pour nos patrons.
Découvrez les œuvres de jeunes femmes photographes qui s'efforcent de mettre en valeur la diversité des corps féminins. Parler de représentation et de beauté féminine, c'est reconnaître que, pendant longtemps, les médias ont négligé de nombreux types de corps, imposant une manière rigide de comprendre et de percevoir ce à quoi ressemble la "beauté". Cependant, ces dernières années ont été marquées par un effort notable pour donner plus de visibilité et célébrer des corps divers - réels, naturels, de toutes formes, tailles et couleurs. Nous jetons ici un coup d'œil au travail de dix photographes qui remettent en question les « idéaux restrictifs et célèbrent le corps dans toutes ses expressions. Les photos de cette liste - dont la majorité sont des portraits - se définissent par leur honnêteté et leur intimité, car elles jettent une lumière positive sur des caractéristiques (vergetures, cellulite, rides) qui ont longtemps été qualifiées d'"imperfections ».
Découvrez ces projets artistiques qui sensibilisent le public vers un changement pour la planète L'art a le pouvoir de nous connecter à des émotions profondes et à des certitudes sur la vie sur Terre aujourd'hui. Face au changement climatique et à la crise environnementale, il n'a jamais été aussi important de faire de l'art qui provoque et fait réfléchir les gens sur la question : c'est ce qu'ont fait ces sept artistes.
Découvrez les bases de la théorie des couleurs avec les experts dans ce guide gratuit pour débutants. Quelle que soit votre expérience créative ou professionnelle, comprendre les bases de l'interaction des couleurs vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous peindrez ou dessinerez. En outre, cela vous aidera à donner une plus grande clarté à votre vision artistique. Avec l'aide du guide pour débutants de Domestika, Color Theory eBook (disponible gratuitement en anglais), vous serez en mesure de saisir rapidement les éléments essentiels de la théorie des couleurs. Au fil des pages, vous découvrirez des concepts de base qui vous permettront d'améliorer vos compétences et des exercices qui vous permettront de commencer à utiliser certains de ces principes.
Découvrez des astuces inspirantes et des conseils experts pour vous lancer dans l'animation, trouver votre style, créer votre propre marque et relever tous les challenges du secteur. Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) est une animatrice 2D et motion designeuse originaire du Danemark. Ces quatre dernières années, elle a réussi à faire de sa passion pour le dessin, l'animation et le storytelling une carrière freelance épanouissante. Elle a ainsi pu collaborer avec de grandes marques comme Adobe. Dans cet article réservé à la communauté PRO, Caroline vous donne ses conseils experts pour vous lancer dans l'animation en freelance, des compétences de base nécessaires à la définition de votre identité artistique, en passant par le développement de votre communauté et la question des tarifs.
Ajoutez des détails d'un autre monde à vos compositions, notamment des comètes et des nuages, avec cet ensemble de pinceaux PSD pour créer des effets oniriques Le photomontage est une technique hybride et polyvalente dans laquelle les artistes créent et combinent des images dans un format unique, parfois surréaliste. Une forme d'art avec une longue histoire, le photomontage a d'abord gagné l'attention des dadaïstes en 1915 comme un moyen de protester contre les horreurs de la Première Guerre mondiale. Des années plus tard, les surréalistes ont utilisé cette technique pour réunir des images informes et contrastées afin d'établir un dialogue avec notre inconscient. Aujourd'hui, l'artiste numérique Natacha Einat (@skipandwork) utilise le photomontage pour fusionner réalité et fantaisie, créant des œuvres remplies de métaphores visuelles qui commentent les concepts de croissance, de transformation et de positivité. Dans ce post, elle partage un ensemble exclusif de brosses Photoshop pour créer des effets d'un autre monde.
Nous avons dressé la liste des plus grands photographes de rue des XXe et XXIe siècles, avec Henri Cartier-Bresson et Vivian Maier. La photographie urbaine ou de rue peut être définie comme la prise de photographies spontanées dans des espaces publics, en utilisant la réalité comme matière première. Bien que ses plus grands représentants ne soient apparus qu'au début du 20e siècle, l'origine de la photographie urbaine remonte à loin. Le Boulevard du Temple, une photographie prise dans l'atelier de Louis Jacques Mandé Daguerre entre 1838 et 1839, est considéré comme le premier exemple de photographie urbaine, capturant un fragment de la vie urbaine parisienne.
La Smithsonian Institution met dans le domaine public des millions d'images haute résolution issues de ses collections. La Smithsonian Institution est le plus grand musée et complexe de recherche du monde, une attraction incontournable de Washington D.C. qui documente l'histoire et le patrimoine des États-Unis tout en mettant en lumière la diversité naturelle et culturelle du monde. La collection conservée dans sa voûte est, de l'avis général, stupéfiante. On estime qu'elle compte au total près de 155 millions de pièces, dont plus de 146 millions d'artefacts et de spécimens du National Museum of Natural History. L'institution a commencé à numériser l'ensemble de son catalogue, un processus qui prendra des années. Moins de 25 % du catalogue a été numérisé jusqu'à présent ! Le site propose des images 2D et des modèles 3D en haute résolution, ainsi que des ensembles de données de recherche et des métadonnées sur les collections. Les 19 musées, centres de recherche, bibliothèques et même le zoo national du Smithsonian y ont contribué. La base de données comprend du contenu dans les domaines des arts, des sciences, de l'histoire, de la culture et du design, des portraits de personnages historiques américains aux scans 3D de squelettes de dinosaures.
Découvrez des idées pour décorer votre maison avec des plantes d'intérieur, en ajoutant de la couleur et de la texture à votre décoration intérieure, et apprenez à créer un espace dans lequel elles peuvent s'épanouir. La tendance à utiliser des plantes pour égayer nos maisons est en plein essor. Non seulement les plantes d'intérieur insufflent de la vie dans un espace, mais elles sont aussi de parfaits accessoires d'intérieur : elles nous permettent de jouer avec les couleurs, les formes et les textures sur la toile de fond de nos maisons. Mais quels sont les meilleurs conseils pour disposer les plantes dans votre maison en tenant compte à la fois du style et de l'entretien ? C'est là qu'interviennent les stylistes Igor et Judith. Fondateurs du blog de design d'intérieur inspiré par la nature Urban Jungle (@urbanjungleblog), ils partagent leurs connaissances et leur expérience avec leur communauté en ligne. Dans ce tutoriel, ils énumèrent leurs idées pour décorer avec des plantes d'intérieur afin de les aider à s'épanouir.
