A maior comunidade criativa
A animação em stop motion é uma forma de arte cativante. Descubra os princípios fundamentais para criar animações atraentes, desde o domínio dos conceitos básicos de animação até a criação de movimentos com plasticina.
Os diários de viagem são janelas para experiências, capturando detalhes ricos e estimulando a criatividade. Pronto para começar sua própria aventura no papel?
A autora infantil Lisa Thompson compartilha cinco dicas essenciais para desenvolver uma rotina de escrita Construir uma rotina de escrita constante pode ser uma grande desafio, especialmente num mundo acelerado e repleto de distrações como o nosso. Porém, com as estratégias certas, qualquer um pode desenvolver a disciplina para escrever regularmente. Neste tutorial exclusivo para a comunidade Domestika PRO, a autora infantil Lisa Thompson (@lisathompsonauthor) compartilha dicas práticas para ajudá-lo a estabelecer e manter o hábito da escrita, desde a definição de metas alcançáveis até a eliminação das distrações. Se você é um escritor ou simplesmente alguém que busca melhorar suas habilidades de escrita, pegue um caderno e uma caneta e confira este vídeo!
Aprenda a criar adesivos originais e de alta qualidade com o Procreate Colados na parede, em seu computador ou numa janela, os adesivos podem dar muita visibilidade às suas criações. Tratam-se de obras dinâmicas de design que adicionam um toque especial e também são uma ferramenta de comunicação eficiente e acessível. Para criá-los, o artista Brad Woodard (@bravethewoods) segue um processo muito simples no Procreate, que aprimorou ao longo de sua carreira trabalhando com diversos estúdios, uma startup criativa e uma agência de publicidade. Continue lendo e descubra os segredos de Brad para alcançar resultados incríveis em suas impressões. Neste tutorial exclusivo para a comunidade PRO, aprenda a criar adesivos impressionantes que poderá usar para divulgar seu trabalho em 5 passos simples!
O upcycling, uma tendência da moda sustentável, incentiva você a transformar roupas esquecidas em peças exclusivas. Descubra dicas sobre como participar dessa comunidade de eco-fashionistas e criar um estilo diferenciado.
Cores e composição em retratos: refletindo a psicologia e personalidade humana.
Construindo conexões duradouras: da arte à fidelidade do cliente em um mundo acelerado.
Domine a Arte da Tipografia: Crie Marcas Fortes na Economia da Atenção.
Quando comecei a desenhar digitalmente eu senti um estranhamento com os resultados que eu estava alcançando no digital. Era como se não fossem mais os meus desenhos, eu sentia falta de algo. Demorou um tempo, mas fui entendendo o que faltava no meu trabalho digital e que eu tinha de sobra no meu trabalho analógico. Faltavam as imperfeições dos materiais, a organicidade de uma folha de papel, um traço de pincel, ou de caneta.
Descubra como funciona o aplicativo de edição de imagem do momento e o que você precisa para ter seus próprios avatares fantásticos
Aperfeiçoe suas habilidades de ilustração arquitetônica com este tutorial exclusivo e aprenda a criar soluções de design Não há paisagens urbanas que parecem, digamos assim, um pouco feias? Se pudesse desenhá-las de outra forma, você faria isso? Conheça essa proposta de JJ Zanetta para dar uma cara nova ao horizonte de Nova York. JJ Zanetta (@jj_zanetta) é um experiente ilustrador arquitetônico radicado em Pittsburgh que, na última década, trabalhou com arquitetos, urbanistas, paisagistas, desenvolvedores e municípios. Ele busca inspiração contínua nos mestres da ilustração arquitetônica e nas novas possibilidades trazidas pela tecnologia. Sua experiência em projetos é ampla, abrangendo todas as escalas e tipos de projetos. Pronto para melhorar essa paisagem urbana? Neste tutorial exclusivo para a comunidade Domestika PRO, JJ Zanetta mostra como criar uma ilustração arquitetônica urbana que certamente se destacará das demais.
Siga 15 dicas de um profissional para encontrar trabalho e ser um designer de fontes tipográficas Você se pergunta para que serve a tipografia e qual a sua importância no design gráfico e editorial? Se a resposta é sim e se, além disso, também deseja iniciar uma carreira como designer gráfico freelancer ou precisa de informações sobre como encontrar trabalho na área de design editorial, este artigo será muito útil para guiá-lo em sua jornada. Siga as quinze dicas de um especialista e aprenda sobre preços, contatos, relacionamento com clientes e como apresentar seu melhor portfólio, entre outros. Quem conta como se tornar um designer especializado na área editorial e em tipografia é Enric Jardí (@enricjardi), cujo trabalho como designer gráfico se concentra na direção de arte e na criação de capas de livros, identidade corporativa, tipografia e design editorial.
Descubra conselhos práticos para começar sua carreira na ilustração, incluindo como valorizar seu trabalho, encontrar trabalho, construir uma lista de clientes e dar certo no emprego dos seus sonhos Explorando os bosques da Carolina do Norte ou pintando no próprio jardim, Jessica Roux estava destinada a se tornar uma ilustradora freelancer especializada em flora e fauna. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Jessica divide suas dicas de especialista para começar como ilustrador freelancer profissional. Aprenda tudo sobre preços, licenciamento, redes sociais e muito mais, para se tornar um artista profissional de sucesso.
Baixe gratuitamente eBooks ilustrados, imagens e pinturas ukiyo-e e aprenda sobre a arte clássica japonesa com esses recursos A arte japonesa tem sido uma fonte de inspiração para artistas de todo o mundo há milhares de anos. Com uma enorme variedade de mídias, como xilogravura, mangá, anime, caligrafia e muito mais, sua influência pode ser vista em toda parte, desde a arte impressionista até as obras de Van Gogh. Se você procura inspiração criativa ou obras de arte para usar em seus projetos, apresentamos a seguir uma lista de recursos online onde você poderá baixar gratuitamente reproduções de obras japonesas, pôsteres de artistas icônicos, folhear eBooks ilustrados e aprender sobre todo tipo de gênero, de ukiyo-e a Yokohama-e.
Projetos criativos podem ser incrivelmente gratificantes e relaxantes, mas como encaixá-los na sua rotina? Essas dicas de especialistas ajudarão você a se motivar e se organizar… Não importa se você trabalha na indústria criativa ou não, encontrar hobbies artísticos ou projetos paralelos pode trazer muitos benefícios. Desde induzir um estado de fluxo até inundar seu cérebro de endorfina, já foi demonstrado que aproveitar ao máximo seu tempo livre com atividades criativas é benéfico para a saúde mental e o bem-estar. Sempre é hora de encontrar o equilíbrio para manter seus projetos mesmo com as demandas do trabalho e da vida. Por isso, reunimos aqui oito dicas e palavras de incentivo de especialistas em criatividade e gestão de tempo. Encontre ótimas ideias, gerencie seus níveis de energia e hackeie seu cérebro para que possa alcançar seus objetivos criativos pessoais ao mesmo tempo em que cria tempo de qualidade.
Aprenda a desenvolver sua marca para se diferenciar no mercado de trabalho e alcançar seus objetivo seja qual for o seu perfil Talvez você esteja em busca de novas oportunidades de crescimento ou pensando em reinventar sua carreira. Afinal, num mercado de trabalho altamente competitivo e que não para de mudar, o caminho para o sucesso passa pela evolução constante e o fortalecimento daquilo que o diferencia como profissional. Se essas palavras se alinham ao momento vital em que se encontra, sua marca pessoal (ou personal branding) se tornará sua melhor aliada na criação de novas oportunidades, independentemente do seu perfil profissional e dos objetivos que deseja alcançar. Neste artigo, fornecemos os fundamentos básicos para criar e potencializar sua marca pessoal do zero.
Pratique diferentes pinceladas e técnicas de mistura para criar texturas e profundidade com este exercício gratuito para pintar um sorvete Se você quiser pintar ilustrações vívidas e expressivas, o guache é o meio perfeito. Trata-se de uma tinta aquarela opaca, ideal para criar texturas, construir camadas de profundidade e combinar cores vibrantes. Ilustradora e autora de Get Started with Gouache, Emma Block (@emma_block) usa o guache para capturar cenas inspiradas na vida cotidiana. Em seu curso na Domestika, ela ensina como usar um sketchbook para experimentar técnicas de guache. Neste artigo, ela compartilha exercícios práticos de pintura com guache para criar texturas e profundidade. Aprenda a pintar com diferentes cores, texturas e pinceladas para desenhar uma casquinha de sorvete.
Descubra dicas inspiradoras para começar na animação e conselhos especializados para encontrar seu estilo, construir sua marca e superar desafios Nos últimos quatro anos, a ilustradora e motion designer dinamarquesa Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) transformou a paixão por ilustração, desenhos animados e contar histórias em uma carreira freelancer gratificante, que a levou a trabalhar com clientes como a Adobe. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Caroline compartilha conselhos especializados para começar como animador freelancer, desde aprender habilidades essenciais até definir seus valores como artista, construir uma comunidade e estabelecer preços.
Conheça o conceito por trás da nova camisa da Seleção Brasileira de Futebol e percorra uma linha do tempo com os designs mais marcantes Lançada no início de Agosto, a campanha "Veste a Garra" apresentou as duas camisas que a Seleção Brasileira de Futebol usará na Copa do Mundo do Catar em novembro e dezembro deste ano. A aposta de Nike e CBF (Confederação Brasileira de Futebol) num design arrojado, que remete à onça-pintada, animal típico da fauna brasileira, se mostrou acertada. Afinal, a primeira entrega da coleção se esgotou em apenas duas horas — e continua desaparecendo do site da fornecedora de material esportivo a cada nova remessa. Neste post, explicamos o conceito que norteou a criação das camisas e sua campanha de divulgação. Além disso, apresentamos uma linha do tempo com os uniformes mais icônicos da Seleção. Não perca!
Descubra as histórias por trás das obras revolucionárias de Warhol e muito mais com esta linha do tempo sobre sua vida, arte e morte
Aprenda habilidades básicas para fotografia digital e analógica, desde entender sua câmera até dominar cores e composição, com aulas ministradas por especialistas
Aprenda dicas de composição para tirar fotos expressivas com seu telefone, descobrir estilos em alta e aumentar seu engajamento Quando falamos em compartilhar projetos visuais, o Instagram é uma rede social que oferece um potencial enorme. Tornou-se uma das ferramentas online mais importantes para os fotógrafos promoverem seu trabalho, permitindo um alcance global e a conexão com uma comunidade de criativos. Mas, com tanto conteúdo sendo compartilhado diariamente, como se destacar e aproveitar ao máximo a plataforma? Seja você um fotógrafo amador ou profissional, descubra as principais dicas para tirar fotos melhores, exibir seu trabalho e aumentar o engajamento com nossa lista de tutoriais de fotografia no Instagram para iniciantes.
Baixe este PDF com cinco prompts sobre como transmitir emoções em textos de ficção e não ficção Nós nos conectamos com as histórias através dos sentimentos que nos provocam – as reações do personagem geralmente nos guiam por uma narrativa, seja ela uma música, poema, conto, romance ou até mesmo uma carta. Para muitos escritores, portanto, a questão de como escrever emoções de forma eficaz é fundamental. Com sua escrita autobiográfica, Tom Bromley (@tom_bromley) publicou romances, memórias e muito mais. Para ele, toda história biográfica é o retrato de alguém. Tom é especialista em expressar e explorar as emoções dos personagens na escrita, e aqui compartilha um PDF para download para ajudá-lo a criar arcos narrativos e escrever cenas que transmitam emoções e permaneçam com os leitores de sua obra para sempre.
Em busca de inspiração no mundo da animação? Adicione esta lista de artistas do pixel à sua biblioteca de referências Pixel art é uma forma de arte digital que consiste em editar imagens tendo como base o pixel (a expressão digital mínima de uma cor) para projetar videogames com uma estética old school, como nos jogos mais antigos. Isso é conseguido criando personagens e gráficos 2D de última geração em softwares como Pyxel Edit. Se você é designer, ilustrador, animador ou deseja adquirir conhecimentos de animação para videogames usando a técnica de pixel art, anote os quatro animadores que são referência para Daniel Benítez (@dabntz), diretor de arte 2D e 3D especializado em pixel art e cofundador do Fourattic, um estúdio de videogames independentes fundado em 2014, em Sevilha.
Assista a aulas de bordado gratuitas e descubra técnicas e dicas para transformar suas ideias em belas obras de arte Tem uma jaqueta velha que precisa de vida nova? Ou talvez queira fazer decorações exclusivas para sua casa? O bordado é uma técnica têxtil decorativa adequada para iniciantes que apresenta infinitas opções para explorar e expandir sua prática. As aulas dessa lista são gratuitas por tempo limitado e ensinam como começar a bordar desde o princípio. Nelas, você aprenderá a planejar um design, transferir desenhos para o tecido, usar o bastidor e a agulha e criar uma ampla variedade de pontos para desenvolver uma arte verdadeiramente única. Clique nos links em vermelho para acessar a página da aula gratuita e clique no botão play no player de vídeo para assisti-la.
Tenha acesso a um século de história visual da diáspora negra e africana nos EUA e no Reino Unido, com a mais nova coleção da Getty Images Embora a fotografia venha sendo uma forma de expressão popular no Ocidente desde o século XIX, por conta da desigualdade estrutural e da exclusão na indústria da arte, histórias negras muitas vezes foram escondidas, deturpadas ou ignoradas. Agora, no entanto, essas histórias são disponibilizadas de forma acessível para futuros criadores e contadores de histórias. A Getty Images assumiu o compromisso de desenvolver novas ferramentas educacionais que abram as portas da indústria e destaquem histórias não contadas. A última coleção, Black History and Culture (História Negra e Cultura), foi lançada em julho de 2022. A seguir, descubra como ela funciona e como baixar as imagens gratuitamente.
Descubra 5 dicas para se tornar um profissional de bordado e aprenda a vender e construir sua marca Loly Ghirardi, mais conhecida como Señorita Lylo (@srtalylo), é bordadeira e designer. Seu caso é daqueles em que o artista consegue transformar um hobby e uma paixão em profissão. Embora sua formação em Design Gráfico a tenha levado a administrar o próprio estúdio, faz mais de 10 anos que começou a bordar, muito antes de se tornar bordadeira profissional. Nesta década entre agulhas e linhas, tem interpretado histórias e lugares em suas peças, adicionando cores, sonhos e brincadeiras a cada ponto. Por ocasião do Dia Mundial do Bordado — comemorado todos os anos em 30 de julho —, Señorita Lylo conta neste conteúdo exclusivo para usuários PRO como é possível transformar o bordado em profissão e compartilha 5 dicas essenciais para ajudá-lo a construir sua marca.
Descubra bordadeiros que estão conquistando seguidores com seus trabalhos cheios de detalhes e modernidade, sem perder a tradição. Por muito tempo o bordado foi considerado uma técnica artesanal ultrapassada e até entediante, munida de muitos estereótipos de idade, gênero e até classe social, mas a busca por novas formas de se expressar e por modelos mais sustentáveis de consumo, acabou trazendo uma valorização de trabalhos feito a mão e, como consequência, revelou o bordado para artistas contemporâneos. Temas como diversidade, feminismo, entre outras causas sociais, são abordados de formas geniais por bordadeiros do mundo todo. No Brasil isso não é diferente, já que a potência dos criativos do país cresce a cada dia com ajuda das redes sociais e da internet. Para homenagear esses artistas e inspirar outros a descobrir mais sobre essa técnica cheia de possibilidades, selecionamos alguns perfis brasileiros que usam formas modernas de expressão misturadas com a tradição e delicadeza do bordado. Conheça todos a seguir.
Aumente suas habilidades fotográficas em Agosto e participe do desafio diário de fotografia da Domestika para ter a chance de ganhar um curso gratuito! Agosto é o momento perfeito para sair com uma câmera e capturar o mundo em toda sua vibração, especialmente com a chegada do Dia Mundial da Fotografia (19 de Agosto). Acreditamos que a "prática leva à perfeição" e, por isso, não há desculpa melhor para desenvolver suas habilidades fotográficas neste mês do que nosso desafio diário de fotografia: 31 dias, 31 fotos. A Domestika desafia você a compartilhar uma foto no Instagram diariamente durante todo o mês de Agosto, seguindo nossa lista de prompts diários de inspiração. Todos os dias, compartilharemos os melhores resultados do tema anterior em nossas redes sociais e, no final do mês, um vencedor receberá um curso gratuito de sua escolha!
Crie ilustrações de mangá dinâmicas e avance em sua jornada no desenho conhecendo desde o início as ferramentas de desenho adequadas O mangá, estilo de quadrinhos japonês que conquistou o mundo nos últimos 50 anos, é conhecido pelos personagens expressivos, enredos cativantes e gestos exagerados. Para os artistas, criar mangás significa usar diferentes formas, composições e espessuras de linha para transmitir emoções. Neste post, descubra as ferramentas tradicionais que os criadores de mangá (ou mangakás) empregam em ilustrações e quadrinhos antes de refinar o próprio trabalho digitalmente. Conheça os cinco principais tipos de materiais artísticos e quais marcas e modelos adquirir, todos recomendados pela artista Natalia Batista (@nataliasmanga).
